Grunntækni til að spila áEWI (rafrænt blásturshljóðfæri)

EWI er einstakt og fjölhæft rafrænt blásturshljóðfæri sem sameinar tjáningu hefðbundins blásturshljóðfæris og nútíma rafeindagetu. Hér eru nokkrar af grundvallaraðferðum til að spila það:

I. Embuchure og öndunarstjórnun

1. Embouchure Myndun

Embouchure fyrir EWI er nokkuð svipað og hefðbundin blásturshljóðfæri eins og saxófón eða flautu. Fyrir EWI þarftu að mynda almennilega innsigli í kringum munnstykkið. Settu varirnar varlega en þétt í kringum munnstykkið og tryggðu að þær passi vel. Munnhornin ættu að vera lítillega dregin til baka, svipað og í brosandi stöðu. Þetta hjálpar til við að búa til einbeittan loftstraum og gerir betri stjórn á tónhæð og tóni.

Ólíkt sumum hefðbundnum tækjum gæti munnstykki EWI ekki verið með reyr (fer eftir gerð), þannig að viðnámið sem þú finnur fyrir þegar þú blæs er aðallega vegna hönnunar loftskynjarans. Hins vegar er enn mikilvægt að viðhalda stöðugri embouchure þar sem það hefur áhrif á gæði hljóðsins sem framleitt er.

2. Öndunareftirlit

Stöðugt loftflæði: Einn mikilvægasti þátturinn við að spila EWI er að viðhalda stöðugu og stöðugu loftflæði. Þú þarft að anda djúpt, þind og nota kviðvöðvana til að stjórna losun lofts. Þetta er svipað og að syngja eða spila á flautu. Slétt og stöðugt loftstreymi hjálpar til við að framleiða stöðugan tón og skýran tón. Til dæmis, þegar spilað er langa, viðvarandi nótu, ætti loftið að flæða með jöfnum hraða án skyndilegra springa eða truflana.

Dynamic Control: Öndunarstýring leyfir einnig kraftmiklum breytingum. Með því að auka eða lækka loftþrýstinginn geturðu spilað hærra (forte) eða mýkt (píanó). Mjúk, hæg útöndun mun gefa frá sér mjúkt hljóð, en kröftugri útblástur lofts mun leiða til hærra hljóðstyrks. Að læra að stjórna loftþrýstingnum nákvæmlega er nauðsynlegt fyrir tjáningarríkan leik. Þú getur æft crescendos (hærra smám saman) og diminuendos (smám saman mýkri) til að ná tökum á þessum þætti.

II. Fingrar

1. Grunnsetning fingra

EWI hefur venjulega sett af tökkum eða snertiviðkvæmum púðum sem þú ýtir á til að framleiða mismunandi nótur. Kynntu þér uppsetningu þessara lykla eða púða. Í flestum tilfellum eru fingrasetningin hönnuð til að vera leiðandi, svipað og hefðbundin blásturshljóðfæri. Til dæmis stjórna fingur vinstri handar þinnar venjulega lægri tónum, en fingur hægri handar með hærri tónum.

Byrjaðu á því að læra grunnkvarða fingrasetningu. Fyrir einfaldan C-dúr skala þarftu að vita hvaða takka á að ýta á í röð. Þetta felur í sér að nota fingurgómana til að ýta á viðeigandi púða eða takka með léttri og nákvæmri snertingu. Eftir því sem þú framfarir muntu læra flóknari fingrasetningu fyrir mismunandi tónstiga, arpeggios og krómatíska kafla.

2. Fingurfimi og samhæfing

Hraðar yfirferðir: Til að spila hröð tónlistaratriði þarftu að þróa með þér fingurfimi. Æfðu fingraæfingar eins og að spila hratt á skala, hlaupa í gegnum arpeggios og framkvæma trillur. Þessar æfingar hjálpa til við að bæta hraða og nákvæmni fingrahreyfinga. Til dæmis, þegar þú spilar hraðvirkt arpeggio á EWI, þurfa fingurnir þínar að hreyfast vel og hratt frá einum takka til annars án þess að hika.

Samhæfing við öndun: Fingrahreyfingar verða að vera samræmdar við öndunina. Til dæmis, þegar þú spilar legato (slétt - tengd) kafla, ættu fingurnir að ýta á takkana á óaðfinnanlegan hátt á meðan andardrátturinn þinn heldur stöðugu flæði. Á hinn bóginn, í stakkató (aðskilinn) leið, ættu fingurnir þínir að sleppa tökkunum fljótt eftir að hver nóta er spiluð og andardráttur þinn ætti að vera stilltur í samræmi við það til að búa til stuttan, greinóttan hljóm.

III. Pitch og Intonation Control

1. Skilningur á Pitch á EWI

EWI hefur oft pitch-beygjubúnað. Þetta gerir þér kleift að stilla tónhæð nótu meðan þú spilar. Þú getur notað þennan eiginleika til að bæta tjáningu við frammistöðu þína, eins og að beygja nótu upp eða niður til að líkja eftir raddlíkum blæbrigðum lagsins. Sumar EWI eru einnig með umbreytingaraðgerð, sem getur verið gagnleg til að spila á mismunandi tóntegundum eða passa við tónhæð annarra hljóðfæra.

Til viðbótar við tónhæð - beygju- og umfærsluaðgerðina, er grunntónhæðin ákvörðuð af samsetningu fingrasetninga og öndunarþrýstings. Rétt fingrasetningarmynstur ásamt viðeigandi loftstraumi mun framleiða fyrirhugaða tónhæð. Hins vegar er mikilvægt að hafa í huga að inntónun EWI gæti verið fyrir áhrifum af þáttum eins og rafhlöðuorku og gæðum loftskynjarans.

2. Aðlögun tónfalls

Stilling: Áður en þú spilar er mikilvægt að stilla EWI þinn. Sumar EWI eru með sjálfvirka stillingareiginleika, á meðan aðrir krefjast þess að þú stillir stillinguna handvirkt. Þú getur notað stilli eða viðmiðunarhæð (eins og A=440Hz) til að stilla rétta tónhæð. Meðan á spilun stendur skaltu fylgjast með tónfallinu og gera allar nauðsynlegar breytingar. Ef tónn hljómar skörp eða flöt gætirðu þurft að stilla embouchure þína, öndunarþrýsting eða tónhæð - beygjustýringu.

Pitch Leiðrétting: Sumir háþróaðir EWI eru með innbyggðum pitch-leiðréttingarhugbúnaði. Hins vegar er það enn gagnlegt að þróa eigin getu til að stjórna tónfalli. Með því að hlusta vandlega á hljóðið sem þú framleiðir og bera það saman við viðmiðunartónhæð eða önnur hljóðfæri í samspili geturðu gert nauðsynlegar leiðréttingar til að spila í takt.

IV. Framsögn

1. Tungumál

Tungumál á EWI er tækni sem notuð er til að aðgreina nótur greinilega. Það er svipað tungutækninni sem notuð er í hefðbundnum blásturshljóðfærum. Þú getur notað tunguoddinn til að snerta munnþakið eða aftan á tönnunum til að búa til "tuh" eða "duh" hljóð, allt eftir því hvaða stíl þú vilt. Til að fá staccato áhrif er snörp og snögg tunguhreyfing notuð til að framleiða stuttar, aðskildar nótur. Í legato yfirgangi getur tungan verið mildari og minna áberandi, sem gerir það að verkum að tengingin á milli tónanna er mýkri.

Æfðu mismunandi tunguhraða og styrkleika. Þú getur byrjað með hægum, einföldum laglínum og smám saman aukið hraða og flókið tungu eftir því sem þú bætir þig. Til dæmis, í hröðu, orkumiklu verki gætirðu þurft að nota hraða og kraftmikla tungutækni til að draga fram líflegan takt.

2. Slúður

Tungur er andstæðan við tungu og er notað til að tengja saman nótur mjúklega án nokkurrar tungusetningar. Til að slúðra nótum á EWI þarftu að viðhalda stöðugu loftflæði og nota fingurna til að breyta nótunum á meðan hljóðið er tengt. Þessi tækni er oft notuð í ljóðrænum, hægum laglínum til að búa til flæðandi og hnökralausa tónlistarlínu.

Þegar þú ert að bulla skaltu fylgjast með skiptingum á milli nóta. Gakktu úr skugga um að það séu engin hlé eða skyndilegar breytingar á tóngæðum. Þú getur æft slurring með því að spila tónstiga eða einfaldar laglínur með legato snertingu, með áherslu á sléttleika hljóðsins frá einni nótu til annarrar.

V. Hljóð- og áhrifameðferð

1. Að skilja hljóðstýringar EWI

EWI kemur venjulega með ýmsum hljóðstýringum. Þetta getur falið í sér hljóðstyrks-, tón- og mótunarstýringar. Hljóðstyrkstýringin gerir þér kleift að stilla heildarstyrk hljóðfærisins. Tónstýringin gerir þér kleift að breyta tónum hljóðsins, eins og að gera það bjartara eða dekkra. Mótunarstýringar geta bætt við áhrifum eins og vibrato, tremolo eða chorus, sem auka tjáningu hljóðsins.

Kynntu þér þessar stýringar og hvernig þær hafa áhrif á hljóðið. Gerðu tilraunir með mismunandi stillingar til að finna hljóðin sem þér líkar við og henta tónlistinni sem þú spilar. Til dæmis, í hægri, tilfinningaríkri ballöðu gætirðu viljað nota hlýrri tón og mildan vibrato áhrif til að auka dýpt í flutninginn.

2. Notkun áhrifa á skapandi hátt

Vibrato: Vibrato er mikilvæg áhrif sem geta bætt mannlegum, svipmiklum gæðum við hljóðið. Þú getur stjórnað hraða og dýpt vibratosins með því að nota mótunarstýringar EWI. Hægt og breitt víbró getur skapað tilfinningu um þrá eða sorg, á meðan hraðar og mjórra víbró getur bætt líflegri, orkumikilli tilfinningu.

Tremolo: Tremolo skapar pulsandi áhrif á hljóðstyrk hljóðsins. Það er hægt að nota til að bæta tilfinningu um brýnt eða spennu við tónlistaratriði. Með því að stilla hraða og styrk tremolosins geturðu búið til mismunandi stemmningar og andrúmsloft.

Kór og önnur áhrif: Kóráhrifin geta gert hljóminn fyllri og flóknari, eins og mörg hljóðfæri séu að spila saman. Sumar EWI hafa einnig önnur áhrif eins og reverb (skapa tilfinningu fyrir rými) og delay (endurtaka hljóðið eftir stutt hlé). Að læra að nota þessi áhrif saman getur aukið tónlistarsköpun þína og heildaráhrif flutnings þíns til muna.

Að lokum, að spila EWI krefst blöndu af hefðbundinni blásturstækni eins og embouchure, fingrasetningu og framsetningu, ásamt skilningi á einstökum rafrænum eiginleikum eins og hljóð- og tónhæðarstýringum. Með stöðugri æfingu og könnun á þessum grunntækni geturðu opnað alla möguleika þessa spennandi hljóðfæris og búið til fjölbreytt úrval tónlistartjána.

SUNRISE MELODY M1 rafrænt blásturshljóðfæri

. Endurskoðaðu ástríðu og drauma æskunnar
. M1 rafmagnsklarinettblásturshljóðfæri -- Góðu fréttirnar fyrir byrjendur
. Ríkur og fjölbreyttur tónblær
. Öflugar aðgerðir og auðveld notkun

. Fullkomin þjónusta eftir sölu