Að spila á hulusi flautuhljóðfæri, hefðbundið kínverskt blásturshljóðfæri, krefst blöndu af réttri öndunarstjórnun, fingurfimi og skilningi á einstakri fingrasetningu. Hér er ítarleg könnun á því hvernig á að spilahulusi flautuhljóðfærihvað varðar tækni og fingrasetningu:
Öndunarstýring:
Leikmenn verða að læra að stjórna andardrættinum með því að nota styrk og stefnu loftflæðisins til að framleiða mismunandi tónhæðir og gangverki. „Vindhurðin“ (风门), eða bilið á milli varanna í kringum munnstykkið, breytist með tónhæðinni, er minni fyrir lægri nótur og stærri fyrir hærri nótur.
Embouchure:
Upphleðslan felur í sér að varirnar eru staðsettar í kringum munnstykkið, sem er mikilvægt til að gefa skýrt og einbeitt hljóð. Varirnar ættu ekki að vera of þéttar eða of lausar til að gera góða innsigli og auðvelda tónframleiðslu.
Fingrasetningartækni:
Fingurhol hulusi flautuhljóðfærisins eru hulin og afhjúpuð í ýmsum samsetningum til að framleiða mismunandi tóna. Fingurnir ættu að vera slakir og sveigjanlegir til að fara hratt á milli hola.
Grunn fingrasetningar:
Algengasta fingrasetningin er þegar grunntónn hljóðfærisins er talinn fimmta tónn (5) í tónstiginu. Þessi fingrasetning er notuð í yfir 70% stykkin og er góður upphafspunktur fyrir byrjendur.
Ítarlegar fingursetningar:
Það eru ýmsar aðrar fingrasetningar eins og þegar grunntónninn er talinn fyrsti (1), annar (2), þriðji (3), fjórði (4), sjötti (6) og flatur sjöundi (b7) tónn í skalanum . Þeir eru notaðir til að spila mismunandi tónlistaratriði og auka svið hljóðfærsins.
Framsetning:
Aðferðir eins og "spýta tungu" (吐音), þar sem tungan er notuð til að móta nótur, eru nauðsynlegar fyrir skýran og skörpan leik. Þessari tækni er hægt að skipta frekar í einfalt, tvöfalt og þrefalt spýttungamál fyrir ýmsar taktáhrif.
Titringur:
Með því að nota víbrato (颤音) á nótur eykur það svipmikil og hlýju við hljóðið. Það er náð með því að breyta tónhæðinni hratt og jafnt með því að opna og loka holunum að hluta.
Grace athugasemdir:
Náðarnótur (叠音) eru notaðar til að bæta skreytingaráhrifum á aðalnóturnar. Þeir eru spilaðir mjög hratt fyrir aðaltóninn og geta aukið flæði laglínunnar og tjáningu.
Æfing og leikni:
Til að ná tökum á tónverki á hulusi flautuhljóðfæri ættu leikmenn að byrja á því að velja viðeigandi verk, skilja uppbyggingu þess og tilfinningalegt innihald og skipta verkinu síðan niður í smærri hluta til markvissrar æfingar.
Tækni og tjáning:
Leikmenn ættu að vinna að öndunarstjórnun, framsetningu og fingrasetningu til að tryggja nákvæmni og músík. Að samþætta verkið vel, hlusta á upptökur til að fá endurgjöf og koma tilfinningum inn í flutninginn eru einnig lykilskref í námsferlinu.
Undirbúningur fyrir frammistöðu:
Undirbúningur fyrir sýningu felur í sér að líkja eftir sviðsaðstæðum og öðlast reynslu með hagnýtum sýningum til að byggja upp sjálfstraust og sviðsnærveru.
Einstök smíði og leiktækni hulusi-flautuhljóðfærisins býður upp á mikið af tjáningarmöguleikum. Tónlistarmenn sem leggja tíma í að ná tökum á tækni sinni verða verðlaunaðir með hljóðfæri sem getur miðlað fjölbreyttum tilfinningum og tónlistarstílum.
SUNRISE MELODY Electrichulusi flautuhljóðfæri
Kínverskt hulusi flautuhljóðfæri flautuhljóðfæri það hefur einstakan þjóðernisstíl og er afar þjóðernislegt.
Og hann er með gott rúmmál og 10 tóna, hann er auðvelt að læra og einfaldur í notkun, sérstaklega hentugur fyrir byrjendur.
6 helstu kjarnasölustaðir, margs konar nýstárlegar aðgerðir til að mæta mismunandi frammistöðuþörfum:
10 tegundir af tónum
Snertanleg áttund
Tengdu heyrnartól
Fjórar fingursetningar
Innbyggð rafhlaða
Innbyggðir hátalarar
